2024年はウォームアップの年

今年、私はAntler Interactiveのナラティブデザイナーとして、上司のレニーとクリエイティブディレクターのオリヴァーと共に、新たに発表されたタイトル「クラウドボーン」を紹介するためにサンフランシスコに行きました。

数週間前まで、世界の反対側にある展示ホールで1週間を過ごす予定はなかったのですが、すべてが変わりました。それは大げさではなく、今やどこでも見ることができる二つの文字、AIのおかげ、あるいはそのせいで変わったのです。

少し背景を説明します。GDCへの参加は、クラウドボーンの開発とInworld AIとのパートナーシップによって加速されました。このパートナーシップは、Inworldがビデオゲーム開発用AIツールのシーンにほとんど登場していない初期に始まりました。

展示会で私たちのゲームを披露できたことは、本当にラッキーでした。このゲームはWeb3向けに設計されていますが、Inworld AIが提供する新機能と完璧に融合しています。私たちは、彼らのブースだけでなく、Blockchain Games Allianceのブースに選ばれたことをすぐに実感しました。

GDCでも、InworldのAIは「ワオ」と言わせる

Inworldのブースで披露するデモのフローは良く、チームは一生懸命働き、グラフィックスは素晴らしく、UIは完璧でしたが、AI駆動のNPCキャラクターという物語の秘密兵器が多くを感動させないだろうと思っていましたが、幸いにも私は完全に間違っていました。

実際、私はGDCの観客を過小評価していました。これらの新興技術について既によく知っている観客で、すでにLLMを使って相互作用するキャラクターのデモを見たと想像していました。私は、ChatGPTが古いニュースで、次の大きなことを求めて来た観客による肩すかしを期待していました。その代わりに、ほとんど全てのテスターが驚きの声を上げたのですが、それは彼らが勇敢なキャラクター、ヴェンダロールと交渉した後に巨大な剣によって塞がれた洞窟への通路を解除したときでした。このユニークなキャラクターの台詞は、プレイヤーから送信されたテキスト入力から即座に生成され、100％AIによって作成されました。

テスターの層は多様でした。ゲーム開発者志望の訪問者や学生から、NetEase、バンダイナムコ、さらにはスクウェア・エニックスのAI研究者まで様々でした。その他の大手スタジオにはソニー、テンセント、2Kゲームズなどがあり、誰もが熱心であり、多くの質問がなされたことがその証拠です。

そして何故か特に記憶に残っているのは、デモが終わった後すぐにキャラクターのアイデアを私に説明してきたテスターのことです。彼は多くを見て、多くを知っているが、常に酔っぱらって話すため、皮肉にもはっきりとした記憶を共有することができない退役軍人のキャラクターを描きました。彼は、そのようなキャラクターとゲームで話すことができたら素晴らしいだろうと言いましたが、今日のツールでは実際には不可能だろうと述べました。この発言に対し、私は即座に、彼が説明した通りにそのキャラクターを書くだけで良いと答えました。それ以上のことは必要ありません。いくつかの詳細を加えるとキャラクターの表現や言葉遣いが豊かになることはありますが、この訪問者はすぐに私がどこに行きたいのかを理解しました。彼はただ彼の全体的なアイデアを実行する必要がありました。残りの部分、つまり一つのAIが話すキャラクターが他のキャラクターよりも優れているための追加のスパイスは、研究と実践で得られるでしょう。

AI、AI、AI

その言葉は展示会での全ての会話に出ていました。しかし、それはまだそこら中にあるわけではありませんでした。開発者を支援するAIツールを提供するスタートアップは必ずしも非常に目立つわけではなく、まだInworldのような顕著な位置を確保していませんでした。

単純なプロンプトから3Dアセットを生成できるAIであるMeshyを見つけるためには探さなければならず、製作パイプラインに統合する可能性があります。物語を管理し、無限にコンテンツを生成することができるAIであるXandImmersionの背後にいる人々に会うためにはディレクトリを検索する必要がありました。

またこの年はこれまで以上に、大量の残酷な解雇に苦しんでいると広く評される業界の厳しい状況の中でGDCが開催されたため、ある程度の慎重さが必要でした。そして、誰もが念頭に置いていたことは、創造的なAIの台頭が、ゲーム開発業界の大部分を置き換える可能性があり、労働者が最終的には二度と雇用市場に戻れないかもしれないと広く見られていることです。

この非常に特別な状況の中で、私の同僚たちが「脚本家を置き換えるツール」と表現した数ヶ月後、私はCloudbornで最先端のAI体験を提供するタイトルを持ってGDCに参加し、今日でもInworld AIと密接に協力して狂ったことを開発し続けています。反省する時が来ました。

書くことは誰にでもできる

私はこの断言から始めます：誰にでも書くことができます。私はここから始めます、なぜならMidjourneyが私たちの生活の一部になって以来、誰もが訓練や学習なしに、何年もの訓練とプロとしての経験を持つアーティストと競合できる視覚作品を生成できるという目眩ましい印象を与えられたからです。不公平感はソーシャルネットワーク上で広く共有された最初の感情でした。苦労して得た知識の剥奪は耐え難く、私もそれを理解しています。そして、問題は残ります：次は誰の番ですか？私がこれを書いている時点で、声優はすでにEleven Labsによって大部分が置き換えられるでしょう。そして、私たちの業界に関して言えば、誰もがUnrealやUnityで直接「プロンプト」を入力できるようになれば、コーディングせずに済む時が来るでしょう。

しかし、この剥奪は、私たちナラティブデザイナーが常に、常に生きてきたものです。なぜなら、はい、ナラティブデザイナーは常に、誰もが書くこと、そして何よりも物語を語ることができるという広く共有された考えと共に生きているからです。

それは私たちと一緒にあり、私たちが生き、働き、学ぶものです。私には証拠があります。ナラティブデザイナーの間で非常に存在しているインポスターシンドロームです。確信が持てない場合は、単に私の同僚のナラティブデザイナーに尋ねるか、ナラティブデザイナーによって発信された投稿を探すためにLinkedInを閲覧してください。話題が取り上げられるまでに長くはかかりません。

この感情は、特にゲームスタジオ内で、特定の職業の運動を行うために特有の脳の訓練と思考の配置が必要とされるという伝説によれば、複雑で細かな専門知識を持つ他の開発者と共に作曲する必要があるため、さらに強調されます。これには何年もの勉強、練習、そして訓練が加わります。避けられないことですが、尊敬すべき訓練を受けた私たちのナラティブデザイナーの才能は、すぐに浮ついた心の無駄な表現として、そして非常に難しい判断の場で即座に認識されるでしょう。はい、芸術家でさえこの窮地にはありません。非常に厳しく競争されているにもかかわらず、彼らの作品は簡単に判断でき、才能は簡単に他のものから現れます。これは再び、ナラティブデザイナーにとってははるかに明らかではありません。

なぜこの考えが持続するのでしょうか？おそらくそれはおそらく、また真実であるからです。そして、私はそれを自分自身で主張します。はい、少なくともあなたの言語を最小限に習得しており、最小限のスタイルと正しい構文があれば、フィクションを書くことは可能です。私はさらに、ゲームスタジオで働く誰もが、a priori、理解できる話を生産するのに十分な筆記スキルを持っているとさえ断言します。ゲームスタジオには卒業生がたくさんいますが、彼らは非常に可能性が高いです。それらは職業によってそこにあり、したがって、一般的にフィクションや物語に対する最小限の好奇心を持っています。それが私の見解では、物語を構築する試みに取り組むのに十分以上の前提条件です。これを言うことは当たり前のことですが、私は決して私の職業を不必要に神秘化したくなく、ナラティブデザイナーがスタジオ内で何らかの権威を不適切に確立するためだけに彼らの専門知識を複雑な概念で包むことを誘うことはありません。

私が認めるとしても、この不安感は時々私たちを謙虚さと賢明さを欠くことに導くことがあります。そして、私は二重に赦します。なぜなら、時々、そしてしばしば、チームはナラティブデザイナーからその神秘主義、あるいは奇妙さを期待しているからです。そこからクラウンの行為やセラピーのセッションまで、残念ながら一歩しかありません。それを避ける必要があります。

AI、誰にでもできる

この状況を述べる理由は、現在誰もがMidjourneyやChatGPTでシンプルなプロンプトを介して数秒でほとんど無料で画像を生成できるからです。私は今、コンセプトアートを作ることができます。それを助けることはできませんが、それが事実です。そしてコンセプトアート、私の話や私のピッチを説明するために、私はたくさんのそれをしました。私はそれをたくさんしました、Dall-E 3の下で、それは私がそれを使うために十分以上です。私はそれをCloudbornと他のプロジェクトのために行いました。それから数年前にまだ友人のアーティストに個人的なプロジェクトのためにコンセプトアートを依頼したことを意味するものを覚えています。それは単純に比較になりません。

私は明日どんな職業を行うことができるでしょうか？2Dアニメーター？3Dモデラー？3Dアニメーター？Unityプログラマー？夢を見ることは私にとって禁じられていません。私はGDCで見たAIモデル、例えばMeshyのような、私が今日3Dプロダクションパイプラインに送ることができるシンプルなプロンプトから生成された3Dアセットを生成する能力を持つものを見ました。そしてこれはただのウォームアップに過ぎません。他のスタートアップによって作られた約束は数多く、狂気じみており、すでに達成された進歩を考えると、このような良い流れで機械が止まる方法が見えません。ですから、これらの約束が守られると信じたいと思います。

それで、私たちはそこにいます。誰もがコンセプトを作成し、任意の言語でダビングを行い、そしてまもなく3Dアセットを生成することができるようになりました。誰もがテキストを書くことができるようにです。私たちはここにいます。私たち物語を語る人々が最初から感じていたことを、あなたは感じます。私たちが学んだことと進化したこと、私たちが肌を鍛えたことの中で、あなたはいます。そして同じ質問が残ります。あなたはメールを書くことができるので、確かにフィクションを書くことができます。それは絶対に真実です。しかし今、あなたは何を書くつもりですか？

どのような変化のために？

以前に提示された質問に結論を出す前に、私はAntler Interactiveというスタジオの中で進化するという非常に特権的な立場を享受しているため、このように自分を表現することが非常に容易であることを明確にしたいと思います。それだけでなく、私は今スタジオ内でこれらの技術に対する共有された熱意に頼ることができます。同じ支援を受けられないかもしれない同僚のナラティブデザイナーがこれらの新しいツールを受け入れることに躊躇することを完全に理解します。しかし、これらの次の段落が彼らの意見を変えるのに役立つことを願っています。

生きているキャラクター

私のことを読んでいると、私の職業で何も変わっていない、またはほとんど何も変わっていないと思うかもしれませんが、それは明らかに間違っています。しばしば、私の仕事の日々の流れに、良くも悪くも、どのような変化が起こったかについて質問されました。そして、本当に客観的に努力しても、私の熱意を隠すのはまだ難しいでしょう。はい、AIはパラダイムシフトです。それは私のアイデアの生産を置き換えるものではありませんが、アイデアとその実行の間の障壁を取り除きます。それ以上のことに、それはビジョンを動かし、それに命を与え、それに体を与え、プレイヤーに私の意図を直接表現する電気的な、磁気的な衝動です。

スピルーが彼の描いた絵に「生命の水」を振りかけ、キャラクターがアニメ化され、フレームから飛び出し、「読者に奉仕」するようになったあの二つの伝説的なパネルのように、私は今、Inworldのツールと技術のおかげで、キャラクターに命を吹き込むことができます。これらのキャラクターはまず何よりも私の意図に従います。ちょうど映画やゲームのために書かれた意図のメモがシナリオ、ストーリーボードに続くすべてに体を与えるように…

このスピルーが命を吹き込まれるイメージは、GDCでの私たちのデモの場合を特に象徴的に説明しています。ある瞬間には、私たちの二人のキャラクターが舞台で演じている俳優のように感じました。常に彼らの役に留まります。会議が終わった後、私は彼らが事前に数週間練習していた二人の俳優を誇りに思ったように、彼らを誇りに思いました。そして、今や私の仕事はここにあります。私は同時にロールプレイヤーになりましたが、会話デザイナー、劇作家、キャラクターメーカーでもあります。私は一気に書かれるキャラクターではなく、私が彼らと持つ会話の周りで形作り、他の人々が彼らについて私に教えることに基づいてそれらを磨きます。これはすべて非常に新しいものです。

生きている世界

キャラクターはその宇宙なしには存在できません。私たちの世界と時代の一部であると思いたいキャラクターであっても、LLMが外挿できるものに加えて、目印とコンテキストが必要です。したがって、人工知能を使用してキャラクターに話をさせたいと思う誰もが、彼らを進化させる宇宙を必然的に作成する必要があります。いくつかの行を書いて魔法のボタンを押すだけでは決して十分ではありません。AIが他のすべてを行うために、それを可能な限り一貫した知識と論理の堅固な基盤で武装する必要があります。Inworldで働くキャラクターで学んだことの一つは、彼らが住んでいる世界のどの不整合も非常に迅速に浮き彫りにすることです。したがって、はい、盲点を予測し、予測し、キャラクターが可能な限り最も快適に頼ることができる事実とルールの連続した層を準備する必要があります。その後で初めて、この作業が完了したら、彼らに火を吹かせることを期待することができます。その前にはありません。

この点に関して、私が私のワールドビルディングに取り組んでいる間、私が書いたすべてのルール、私が私のExcelスプレッドシートを埋めている間、そのすべてのコンテンツが非常に重要になるだろうと徐々に気づきました。AIとの場合、すべてが重要です。宇宙の最も不明瞭で、最も奇妙なルールでも、いつでもモデルに呼び出され、キャラクターによって再現される可能性があります。これから、あなたの氷山は完全に浮上しています。すべてに意味を持たせる必要があります。もはやカバーアップはありません。喜んでください、親愛なるナラティブデザイナーの同僚たち、あなたのワールドビルディングの聖書はもはやGoogle Driveの底にひっそりと存在し、誰にも読まれることのない文書ではありません。

これに気づいたとき、私はミストのビデオゲームサーガの中のD’Ni、それらの世界の創造者たちのように感じました。これらの世界の創造者は書くことの達人であり、彼らが言葉で説明する世界を魔法の本で製作します。その後、それらを訪れるために手のひらを置くだけでテレポートできる本です。そして、AIとミストの場合のように、世界をバランス良く考え、空間、時間、物理、社会的な賭け事を定義する最小のルールを考える必要があります。なぜなら、あなたのキャラクターは決して無期限に「わからない」とは答えず、あなたが意図しなかった事実を作り出したくないからです。

はい、それは大規模で終わることのない仕事です。もしAIが私たちのナレーションの仕事を取り除くと思っていたのであれば、おそらくあなたの判断を見直す時が来たのかもしれません。